Poética 36

Termina el magnífico ciclo que Caixafórum ha dedicado a la poesía. Durante unas semanas diferentes poetas han leído y comentado la obra de otros poetas. Desgracidamente, sólo he podido asistir a esta última sesión: Luis García Montero leyendo a Luis Rosales. La sala llena, maravillosamente llena, y las palabras del poeta de Granada sobre su compadre sabias, extraordinariamente sabias. Una noche para archivar. Les dejo con el poema que García Montero ha comentado de Luis Rosales. ¡Feliz poesía!

AUTOBIOGRAFÍA

Como el náufrago metódico que contase las olas que les bastan

para morir;

y las contase, y las volviese a contar, para evitar errores,

hasta la última,

hasta aquella que tiene la estatura de un niño y le cubre la frente,

así he vivido yo con una vaga prudencia de caballo de cartón

en el baño,

sabiendo que jamás me he equivocado en nada,

sino en las cosas que yo más quería.

Poética 35

Día mundial de la poesía

Se acerca el 21 de marzo y, con él, esta curiosa celebración que nos propone la UNESCO: el día mundial de la poesía. Estoy seguro que la mayoría de población espera ansiosa la llegada de tan fastuosa fecha. Como siempre, un poeta se encarga de "mantener" la fiesta y, en esta ocasión, el honor ha recaído en un escritor al que modestamente se sigue desde estas páginas: Jordi Pàmias. Les dejo con el poema:

Com el galop, mig oblidat,

d'uns cavallet de fira,

avui, a casa, ens sedueix

l'encant d'un món feliç: el tèrbol

remolí de la imatge.

Però la nit truca a la porta,

i el silenci convoca

les paraules perdudes

-com un grapat de còdols grisos

a la llera del riu,

sota la boira gebradora.

Amb lent reflux, tornen llunyanes

cançons de bressol, ecos

d'elegia, mormols...

Ferit d'enyor, calla el poeta.

I entreveu, amb ulls clucs,

el cec enigma

d'un temps de somni i de vertigen,

que roda més de pressa

que els cavallets de fira.

Ens amenaça el trist orgull

de l'home, seduït

per l'encant de la tècnica.

Però no moren, les paraules.

Flama de nit, la poesia

és saviesa compartida

contra l'oblit. I pura gràcia

d'un art madur: rigor i joc

Poética 34

Tres libros

Quiero hoy comentar tres libros que merecen entrar, con todos los honores, en este particular viaje a través de la poesía que hace tiempo comencé. Vamos a empezar por orden cronológico. En primer lugar, el magnífico Això és (i no és) Allò, del profesor Jesús Tuson, publicado por Ara llibres en mayo de 2008. Se trata de una reflexión didáctica y amena (como no podía ser de otra manera viniendo de quien viene) sobre la metáfora. Resulta muy interesante porque ofrece una visión de la metáfora y, en consecuencia, del uso lúdico y comprensivo de las palabras en cualquier lengua, como algo muy cercano al lector, reconciliándonos con un aspecto de nuestras vidas que, muchas veces, parece tener muchos interesados en que se mantenga oculto. La poesía, por tanto, se reivindica como algo que nos constituye como seres humanos y nos ayuda a definirnos, a reconocernos en ella.

En segundo lugar, la editorial de Salamanca "Ediciones sígueme", acaba de publicar Kusamakura, del escritor japonés Natsume Soseki. A caballo entre la novela y el ensayo, ofrece también interesantes reflexiones sobre el hecho poético. No me resisto a la idea de transcribirles un breve fragmento, el inicio de la obra:

"Cuando ascendía por el sendero del monte, me dio por pensar: "Si sólo funciono con la lógica, me estrello contra una esquina. A la deriva de las emociones, me arrastra la corriente. Y si me empeño en imponer lo que me viene en gana, asfixio la convivencia. Lo tome como lo tome, este mundo humano es inhabitable. Cuanto más inhabitable se vuelve, más aumentan las ganas de evadirse en busca de un lugar donde la vida resulte llevadera. Pero te mudes donde te mudes, no dejará de ser un lugar inhabitable. A partir de este lúcido desengaño germina el poema y se esboza la pintura."

Finalmente, aplaudir la iniciativa de la Fundació Bromera, que acaba de publicar Poemania libro de Anna Ballester (octubre 2009). Se trata de una serie de reflexiones y propuestas didácticas sobre cómo despertar el gusto por la poesía. Su lectura es altamente recomendable y enciende otra luz de esperanza para el mundo.

¡Feliz lectura!

Poética 33

Ràfols Casamada (in memoriam)

Siempre que se nos va un artista, debemos abrir un cajón de nuestra memoria para evitar que su ausencia sea total. En el caso que nos ocupa, guardaremos siempre vivas su pintura y su poesía para que nada se pierda, para que podamos seguir contando con ellas, en definitiva. José Corredor-Matheos ha dicho: "Albert Ràfols Casamada es uno de los grandes nombres del arte catalán y español de la posguerra. Reconocido primero como creador plástico, se ha ido afirmando más tarde como poeta. Y tanto en uno como en otro arte reconocemos al mismo creador extremadamente sensible, que sabe captar la esencia de las situaciones y los ambientes reales. En su pintura vemos ingrávidas formas de una flexible geometría y colores que vibran líricamente. Otro tanto podemos decir de su poesía, donde predomina una sensación de silencio de donde emergen y flotan las palabras. Albert Ràfols nos ha dado, nos da, el arte como un hecho natural y necesario. Y todo ello, al igual que veíamos en su manera de ser y comportarse personalmente, con elegante discreción, impecable, exigente consigo mismo y con su arte, pero abierto, cálido y comprensivo". Os dejo con uno de sus poemas. Feliz memoria, feliz poesía.

ELEGIA


Orfes de llum estrictament precisa
quan ja no és l'hivern però encara
la primavera no dibuixa escales
de color a les finestres

no sabria què dir-te si em preguntes
per què els mobles tenen avui
aquest aire tan ple d'indiferència

damunt la taula estenc
un full de paper blanc
esperant que les flors hi projectin
llur ombra

la seva resplendor és massa feble
deixa un polsim només
impalpable

Poética 32

Eduard Miró, poeta y hombre incansable a la hora de preparar actos para que la poesía siga viva, colabora con el Centre Comarcal Lleidetà en un ciclo de poesía que ha ocupado los sábados del mes de noviembre. El pasado día 21 tuve la ocasión de asistir a la presentación de la obra de Carles Duarte, acompañado por los excelentes músicos Josep Meseguer y Núria Pradas. Como siempre que nos congrega la buena poesía, fueron unos momentos mágicos, de aquellos que a uno le dan la sensación de que salvan al mundo. El sábado que viene le toca a un servidor, que duda estar a la altura, pero en fin. Os dejo con una foto del acto. ¡Feliz poesía!

Poética 31

En el capítulo de recomendaciones, el libro de Oriol Izquierdo, "Moments feliços", primer libro de poemas de este autor y que es una delicia. Otro gran poeta, Carles Torner, dice a propósito de él:

"Allò que més m'astora de 'Moments feliços' és que és, alhora, un primer llibre i un llibre de maduresa. Sens dubte la quarta part del llibre, que recull els poemes que l'Oriol dedica a la seva filla, i sobretot els escrits arran de la seva mort, es troben entre la millor poesia que s'ha escrit en català des de fa anys. Té un to radicalment personal. L'Oriol ha aconseguit un aliatge que, com en els metalls preciosos, combina sàviament l'expressió del dol per la filla morta i una austeritat extrema. Aquesta renúncia a tot excés de patetisme, aquesta modèstia, és la que, en la lectura, corprèn, aferra, inunda... Però una veu tan sàvia no s'assoleix de cop i volta: la maduresa del llibre està precisament en la unitat del seu to. Són poemes escrits durant molts anys, que han anat combinant la ironia i el desencís, la insinuació i el coratge, la convicció (la tossuderia fins i tot) i l'humor, l'esperança i un pessimisme lúcid..."

Como siempre, ¡feliz lectura!. Os dejo una pincelada, va.

PRELUDI
Mira-t’ho bé,
ben clar, ben net.
No alcis els ulls
damunt els ulls,altiu, de l’altre
ni els deixis caure,
fosc, fins als peus.
Mira-t’ho bé,
ben net, ben clar.
Mira-ho tot bé,
que això s’acaba.

Poética 30

No podía dejar pasar la triste noticia de la muerte de Mario Benedetti para dejar en estas páginas mi sentido homenaje a este poeta en mayúsculas. El día 18 apareció en El País un precioso artículo de Luis García Montero al respecto y que, además, resulta un reconocimiento también a una manera de entender la poesía. Poética que compartimos en su totalidad, huelga el decirlo. Os transcribo aquí el artículo:

"Mario Benedetti solía repetir una frase que Octavio Paz aplicó a Antonio Machado: "conciencia de la poesía y poesía de la conciencia". Su manera de contar y de cantar, su modo de perseguir una claridad ética y una música coloquial para sus versos, entroncaba con una tradición fuerte de la lírica hispana, que Mario conoció en la obra del poeta argentino Baldomero Fernández Moreno. Uno no es personal por escribir desde la nada. Al contrario, la voz personal sólo se consigue cuando alguien acierta a encontrar sus influencias adecuadas. Y eso consiguió Mario Benedetti al leer en serio a Machado, Lugones y Fernández Moreno.
La sencillez del verso de Mario invitaba a dar una imagen suya ingenua, simple, marcada por la falta de complejidad. Sin embargo, sus apuestas surgieron de un conocimiento profundo de la cultura occidental. Una de las cosas que más echaba de menos en el itinerario perpetuo de su exilio era la biblioteca que había reunido cuando trabajaba en Montevideo y dirigía el Departamento de Literatura Hispanoamericana de la Facultad de Humanidades y Ciencias. La biblioteca, de unos siete mil volúmenes, disfrutados después de 30 años de lector, le otorgaba la compañía de Martí, Rubén Darío, Vallejo, Neruda, y de Faulkner, Henry James, Kafka, Proust o Marguerite Duras.
Decía Mario que una biblioteca no es nunca la historia de la literatura universal, sino la historia privada de quien la ha ido forjando. El humanista minucioso, de formación germánica, que demostró un conocimiento real de la mejor tradición literaria a lo largo de sus numerosos ensayos, fue también el poeta que decidió apostar por una tradición. Y en sus versos, en la voz de Poemas de la oficina (1995) o de Poemas de otros (1974), intentó la misma apuesta que, cada cual a su manera y en sus tiempos, otros muchos autores españoles e hispanoamericanos, como José Hierro, Ernesto Cardenal, Juan Gelman, Ángel González, Roque Dalton, José Emilio Pacheco o Jaime Gil de Biedma. Quiso elaborar una poesía en la que el lenguaje lírico no fuese distinto al vocabulario de la sociedad.
Una de las claves de la obra lírica de Mario Benedetti fue tratar el lenguaje como un espacio público, fundar la ética literaria en el diálogo que un escritor puede establecer con sus lectores ideales. El lector es una figura elaborada por la conciencia del autor, y el diálogo con el lector está presente incluso en la soledad del trabajo. Quien reduce este diálogo al número de ejemplares vendidos desconoce la apuesta literaria profunda que hay en la consideración del texto como espacio público. Es cierto que la poesía pierde su rigor cuando desciende al populismo barato. Pero si es peligroso que el escritor se abandone al halago de las masas, más daño hace a la literatura el autor que se entrega a las fugaces elucubraciones elitistas de los críticos fascinados por el empeño de la moda.
La verdadera consecuencia del impacto de la sociedad industrial en la literatura fue la sacralización, a la contra, del texto literario y de la figura del poeta. Benedetti había estudiado este proceso, y se arriesgó a tomar postura contra él. Es verdad que hay mala poesía nacida de la simplicidad, pero en los desvanes contemporáneos ocupa más lugar la quincallería de las rupturas llamativas, los experimentalismos y los sacerdotes de la élite. La poesía de Mario Benedetti, sin embargo, consiguió entrar en la educación sentimental de muchos lectores, y supo hablarle a la gente del amor, del miedo, de la melancolía, de la soledad, sentimientos que, por fortuna, no son patrimonio de los poetas, sino de los seres humanos en general.
La canción supuso siempre un modo seguro de abrir las ventanas de la poesía para que entrara aire limpio. Los poetas buscan complicidad en la canción cuando el género huele a cerrado y está a punto de convertirse en ejercicio de arqueología lingüística. Los poemas de Mario Benedetti se acercaron paulatinamente a la canción, y su musicalidad fue un recurso más para establecer el diálogo con el lector, convocado a la imaginación de la vida cotidiana a través de la ironía, el humor, los vocabularios inventados, las asociaciones imprevistas y la tonalidad narrativa.
Algo que también le agradecieron siempre sus lectores fue la necesidad de llevar su compromiso cívico más allá de los dogmas y de las consignas. Sabía que era obligado tomar postura contra el capitalismo real, igual que contra el socialismo real. Pero lo más importante es que no perdió nunca en los debates políticos su capacidad de sentir. No permitió que las ideas se separaran de la vida, mezcló la poesía amorosa con la conciencia cívica, y supo intentar en sus poemas, lo mismo que en narraciones como La tregua (1960), una épica de los seres comunes. Los ciudadanos normales tienen las mismas ilusiones y las mismas inquietudes que los héroes, porque los héroes no son más que personas normales puestas por la historia en una situación en la que se debe demostrar la dignidad humana. De eso trataban los libros de Mario. Así fue su vida."

Luis García Montero

Y para verle y escucharle, una muestra: www.youtube.com/watch?v=YI3x99tbWSs

poética 29

Con retraso imperdonable os comento mis últimas experiencias poéticas. La primera, el nuevo libro de Josep Riera, "Pell de serp", publicado por Prima Materia ahora hace un año. Fantástico, lleno de sensibildad, amor por la poesía y sabio oficio madurado por el tiempo. Las palabras, ah, las palabras nos salvan:
"(...)
Però l'hivern és cru i l'estiu àrid.
Només em salva, oidà, el gest
càlid i viu de l'última paraula. "


Segundo: el día mundial de la poesía, 21 de marzo. Entre otras cosas, nos ha regalado un poema del poeta de Menorca Ponç Pons, que transcribo para memoria de todos:


Des d'una illa de mots,
entre ullastres i llibres,
mentre sent escoltant
la bellesa del vent
que escriure és respirar,
comprendre, fer l'amor
i l'art ens humanitza,
t'ho diré passional:
t'estim i sense tu
res tindria emoció
ni seria tan cert
açò que en diuen viure.
Amb les llengües del cor
i tinta com el mar
generós de les illes,
sembram versos per fer
florir lliures i oberts
al sagrat cos del món
sentit i veritat.
Més que d'on hem nascut
som del lloc que estimam
i lectors agraïts
que tenim el que dam
feiem diversos un sol
gran poema on no hi ha
més pàtria que la vida.

Los dos poemas tienen su relación, no? Feliz lectura!

Poética 28

En relación a la última presentación que comentaba, la del libro de Joan Margarit, os decía que estuvo presente Carlos Marzal. El poeta valenciano leyó un poema en el que se refería al poemario Joana y que iba a aparecer en su próximo libro. Pues bien, ya lo tenemos aquí. Se trata de "Ànima mía", y ha aparecido en Tusquets, colección Nuevos Textos SAgrados, este mes de febrero.

Os recomiendo encarecidamente su lectura y os dejo con un fragmento del poema al que hacía referencia, y que se titula, precisamente, Joana:

¿Por qué la poesía es el vislumbre

de lo que, estando vivo, ya está muerto,

y de lo que en la muerte sobrevive?

Ven a vivir, Joana, en esta lágrima.

Por un instante, vive aquí en mi llanto.

¡Feliz Lectura!

Poética 27

Con más retraso del previsto, comparto con vosotros la última presentación a la que he asistido. Se trataba, nada más ni nada menos, del libro de Joan Margarit, Misteriosament feliç. Fue en La central y, acompañando al poeta, también nada más ni nada menos, Carlos Marzal y Pere Rovira. El acto se las prometía felices y así se pudo constatar con la sala llena a rebosar de gente esperando escuchar poesía de la buena.

No defraudaron, la magia se podía palpar en el ambiente y creo que eso se pudo percibir hasta por los propios poetas. Margarit cerró el acto con un "us estimem" dirigido al público que reflejaba prefectamente lo que se había vivido durante la presentación. El libro es extraordinario, siguiendo la línea de Joana, poemas llenos de emoción contenida, de extraña lucidez, de sentido optimismo vital. Esa "condenación a la felicidad" que preside buenas parte de la poesía contemporánea y que busca, entre el caos y la desesperación, motivos de esperanza para seguir confiando en el ser humano. Os recomiendo su lectura encarecidamente. Hasta pronto!

Poética 26

Seguimos con los descubrimientos poéticos, y esto empieza a ser ya una maravillosa costumbre. En este caso, ese regalo que es la colección Palabra de Honor, de la editorial Visor, dirigida por Luis García Montero y Jesús García Sánchez, ha publicado recientemente su cuarta entrega: Las Herencias, de la escritora colombiana Piedad Bonnett. He aquí unos datos biográficos que aparecen en la web de la editorial Alfaguara:

"Piedad Bonnett (1951), es licenciada en Filosofía y Letras de la Universidad de los Andes donde es profesora desde 1981. Con maestría en Historia y Teoría del Arte, y la Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Ha publicado cuatro libros de poemas: De círculo y ceniza (Ediciones Uniandes, 1989, reedición 1995), Nadie en casa (Ediciones Simón y Lola Gubereck, 1994), El hilo de los días (Colcultura, 1995), Ese animal triste (Norma, 1996) y Todos los amantes son guerreros (Norma, 1997). En marzo de 1998 Arango Editores publicó una antología poética de su autoría con el título No es más que la vida y, en junio del mismo año editorial Pequeña Venecia de Caracas publicó una selección poética. Con el primero de sus libros recibió Mención de Honor en el Concurso Hispanoamericano de Poesía Octavio Paz. Con El hilo de los días ganó el Premio Nacional de Poesía otorgado por Colcultura en 1994. Piedad Bonnett es autora, además, de dos obras de teatro, Gato por liebre, y Que muerde el aire afuera, montadas por el Teatro Libre bajo la dirección de Ricardo Camacho. Este grupo utilizó también su versión en verso de Noche de epifanía de Shakespeare para uno de sus montajes. Una traducción suya de la misma obra hace parte de la colección Shakespeare por escritores de Editorial Norma (1999-2000). Su traducción de El cuervo, de Edgar Allan Poe, fue publicada por El Áncora Editores en 1994. Fue merecedora, en 1992, de la Beca Francisco de Paula Santander por un trabajo de dramaturgia y en 1998 de una de las Becas de Investigación del Ministerio de Cultura con el proyecto «Cinco entrevistas a poetas colombianos». Sus cuentos y ensayos han sido publicados en distintas revistas y periódicos del país y del extranjero, y han recibido premios nacionales e internacionales."

En el libro que ahora publica encontraréis una poesía que difícilmente os dejará indiferentes. Va directa al alma y al cerebro. Los poemas, una vez leídos, se quedan resonando en tu interior, pidiéndote una segunda lectura o, lo que es lo mismo, que no los abandones ante alguna dificultad conceptual que puedas haber encontrado. Es una poesía honesta, bien escrita y que, según mi modesta opinión, tiene mucho que decir en el actual panorama poético en castellano. Para comprobarlo, os dejo con un poema suyo. ¡Feliz lectura, feliz poesía!

NOSTALGIA DE LO IMPOSIBLE

Desde la estantería

los libros no leídos me miran con la misma

herida indiferencia de una novia agraviada.

Hoy, como tantas otras veces,

su silencioso estar ahí

-en mi tarde

que rumia perezosa los instantes-

chirrea como una perra de goznes oxidados

que el viento lleva y trae, y que me impide

concentrarme en las líneas del poema.

El pajarraco del desasosiego

vuela estrellándose con las paredes.

Los libros no leídos me contemplan

con una obstinación orgullosa y distante.

Y logran inquietarme,

porque me hacen pensar en esas calles

-que jamás transité-

en donde lo esperado me esperaba.

Poética 25

La aparición de un nuevo libro de Eloy Sánchez Rosillo (Murcia, 1948) es ya de por sí una excelente oportunidad de celebrar que esto de ser "humano" no está tan perdido como parece. En efecto, Oír la luz (Tusquets, sept. 2008), es un excelente poemario para celebrar la condición humana y no cejar en el empeño de ir, día a día, paso a paso, tratando de ser un poquito mejores. Sánchez Rosillo nos habla de la luz, es decir, del optimismo vital, de la esperanza, del "a pesar de todo", sin los cuales, no nos vamos a engañar a estas alturas, caminar por estos vericuetos existenciales se haría del todo impracticable. Pero, y ahí también está lo bueno, para los dispuestos a alzar la mano para advertinos que no podemos ser ingenuos, les lanza una mirada de tranquilidad: tranquilos, sabemos que esto no es un camino de rosas, nuestra fe en el ser humano, en la propia existencia, nace del convencimiento de que el dolor también nos es consustancial. Quizá la mejor manera de ejemplificarlo esté en el poema titulado "Una verdad". De forma cíclica, perfecta, a imagen de la vida, las primeras palabras toman conciencia:

"La vida nos enseña muchas cosas

acerca del dolor."

Pero el poema termina, también desde la conciencia (no podría ser de otro modo) con una constatación no menos cierta:

"Y pude entonces constatar del todo

que al final del dolor no existe ya dolor,

que allí nos abre siempre la compasión sus brazos

y la verdad más honda es la alegría."

Si alguien buscaba un motivo para leer a Sánchez Rosillo, nada mejor que estos versos para acabar de empujarle a hacerlo. Y, como siempre, ¡feliz lectura, feliz vida!

Poética 24

PREMI D'HONOR DE LES LLETRES CATALANES

Y después dicen que los premios... Pues hoy estamos de enhorabuena, porque un Premio que a veces no ha podido librarse de la polémica ha hecho justicia. Y esto hay que celebrarlo. Siempre he creído que es mejor vivir alegrándose que entristeciéndose por lo que pasa. Hoy ha pasado algo grande y hay que gritarlo. A Montserrat Abelló le han reconocido que es una gran escritora, aunque luego los periódicos hablen sólo de feminismo (cosa que está muy bien, pero no debemos olvidar lo más importante, a Montserrat Abelló le dan el premio por lo que ha escrito, no por su condición de mujer).

Una vez más, gracias Montserrat por tus versos, por tu persona, por tu testimonio. Gracias y felicidades!!!


Si no escrivís
és com si no existís.

Em desconec.
Oblido qui sóc.

I temo que hauré de tornar a confegir-me.

Montserrat Abelló (inèdit, 2008)

Os dejo con un artículo escrito por otra gran poeta, Vinyet Panyella, sobre este merecido reconocimiento:

Montserrat Abelló, l'honor del Premi

Amb noranta anys i una vida acomplerta, Montserrat Abelló ha estat guardonada amb el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes. L’ha rebut amb l’agraïment, alegria i vitalitat que va saber transmetre als públic que assistia a l’acte, i va concloure el seu discurs amb un “Visca la llengua catalana i visca Catalunya!” amb tanta emoció com convicció.Montserrat Abelló s’enquadra en la poesia contemporània escrita per dones, en tant que autora i en tant que traductora. La seva aportació és una obra de qualitat literària indiscutible i compromesa amb el feminisme que exerceix una notable influència literària i moral en la poesia catalana. Nascuda el 1918, la seva incorporació a les lletres catalanes es produeix enmig d’un gran decalatge generacional degut tant a circumstàncies personals com col.lectives. En acabar la guerra civil s’exilia amb el seu pare de primer a França i Anglaterra, i des de 1940 a Xile. Allà coneix el seu marit i neixen els seus tres fills. És en aquests anys quan comença a escriure i a traduir.Retorna a Barcelona el 1960 i el 1963 surt el seu primer llibre de poemes, Vida diària, que reedita el 1981 juntament amb Paraules no dites. Un dels poemes d’aquells anys el va llegir al Palau de la Música en el transcurs de l’acte, “Retorn”, on expressa l’experiència d’aquells anys i la voluntat humana i literària de reeixir que traspua el seu amor a la vida i a les lletres. El va llegir amb la mateixa passió i convicció que l’havien inspirada.Des de 1981 ha publicat set altres poemaris, fins ara mateix, i el 2002 va aplegar la seva obra poètica al volum Al cor de les paraules. Des del primer moment ha estat reconeguda com una de les millors poetes contemporànies en llengua catalana, plenament equiparable a Clementina Arderiu, Rosa Leveroni, Maria Beneyto o la Mercè Rodoreda poeta que ara coneixem. Dins de la poesia escrita per dones, Abelló ha fet de baula entre la tradició de la poesia de dones en llengua catalana i les poetes de les més joves generacions.En tant que traductora li devem les primeres traduccions de Sylvia Plath al català, així com l’excel.lent antologia de poetes contemporanànies anglosaxones Cares a la finestra (1993), un llibre avui tan introbable com imprescidible. Ha estat Abelló qui ha obert la recepció de la poesia anglesa i nordamericana femenina a les lletres catalanes, i que ha contribuït a enfortir la presència de la poesia catalana al medi anglosaxó amb les seves traduccions.El més alt guardó cultural dels Països Catalans li ha estat concedit per totes aquestes raons, a les que cal afegir el fet que sigui, a hores d’ara, la figura poètica més reconeguda de les lletres catalanes; el seu compromís absolut amb la llengua catalana; i el seu compromís feminista reconegut per tots els sectors, en paral.lel amb la qualitat de l’obra que ha portat a terme. Aquest darrer aspecte va sorgir també en el seu discurs d’acceptació i agraïment del Premi, perquè Montserrat Abelló és la tercera dona entre quaranta guardonats, i se’n va doldre. La proporció fa pensar, però no és estranya, perquè la visibilitat i la presència habitual de les dones en el medi cultural – i en tants altres- no és ni de bon tros el que correspon a la realitat. (...)

Publicat a El Marge Llarg, L'Eco de Sitges, 21. VI.2008

Poética 23: Deo gratias

Pues eso, que la poesía siempre te espera escondida en el recodo de cualquier camino para sorprenderte, para cautivarte, para estremecerte. Gracias a mi hermano David, y a la traducción de Jaume Subirana, he podido conocer la poesía de una gran escritora, BERTA PIÑÁN. Escritora en bable con una poesía excelente que debe recomendarse de todas todas. Os dejo con uno de sus poemas recogidos en Un mes i altres poemes, edición bilingüe publicada por la excelente colección "Edicions de la Guerra" de editorial Denes.

Qué extraña, absurda materia la poesía:

desvela con esmeru les tenebres del alma

y nun acierta a falar del color exactu

que'l mar dexa esta tarde nos tos güeyos.

güeyos: ojos

Poética 22

Semana de poesía en Barcelona

Una ciudad que dedica una semana a poner la poesía encima del escenario es una ciudad con encanto. Barcelona lo tiene, por esto y por otras muchas cosas, sí, pero aquí hablamos de poesía y a ello nos remitimos. Doce años ya suponen un testimonio convincente de que este mundo nuestro siempre tendrá un espacio, aunque sea pequeño, para la esperanza. Iré comentando desde estas páginas las actividades a las que podré asistir. Empiezo con una espectacular: el recital que dieron el jueves 15, a las 22.00, Luis García Montero, Marta Pessarrodona y Luis Alberto de Cuenca.

David Castillo les presentó como tres poetas de la intimidad, del realismo de lo cotidiano que ellos saben elevar a experiencia colectiva, trascendental. La lectura que hicieron de sus poemas así lo puso en evidencia, para disfrute de las más de doscientas personas que asistimos al evento en el maravilloso escenario del patio del Museo Marés. Fue una noche mágica, sostenida con la fuerza de la palabra y el respeto de quienes reconocen en estos poetas la voz de alguien que sí tiene cosas que decir y sabe hacerlo. Uno sale mejor persona y más convencido de que el camino que ha elegido, contra lo que tantos sostienen, no es ni ingenuo ni idealista, sino auténtico, vivido y, sobre todo, feliz.



En estas fotos se me puede ver la cara de felicidad, y no es para menos. Este tipo de vivencias uno se las lleva consigo.

Poética 21

Acabo de estar en la presentación del último libro de Vicenç Llorca, L'últim nord. Libro que ha ganado el Vicent Andrés Estellés de Poesia de Burjassot 2007 y lo publica Bromera. En épocas tan propicias para hablar de libros y recomendaciones como éstas en las que nos encontramos, antesala de San Jordi bendito, déjenme que les recomiende este libro. Parte de una experiencia vital, la adopción de un hijo, que el poeta del Maresme recrea, intelectualiza y comparte con el lector en bellos poemas, alguno (como el que les presento a continuación) de aquellos que por sí solos justifican un libro. Llorca es un gran poeta, con una amplia obra a sus espaldas que permite poder considerarle ya dentro de la pléyade de creadores de los que uno puede fiarse (ustedes ya me entienden). Aquí va este poema para abrir boca. Feliz San Jordi, felices libros.

LA PARTIDA

Quan, d'hora, t'has llevat
i les barques de l'alba
reflecteixen en els teus ulls
la manca de camí,
la quietud que avui viuràs
decretada per algun déu
de voluntat incerta,

no ploris pel fracàs dels teus viatges,
perquè la vida calla per als homes;
no creguis que tot ha estat fum,
perquè no es pot veure el nucli del foc.

Aferra't a l'amor
que ha recorregut el teu cos
com una sang eterna del cel.
i mira el Nord amb la bellesa
que, en els dies que t'han estat donats,
has sabut beure amb el vi dels valents.

Llavors guanyaràs la partida als déus.

Os recomiendo también su blog: http://vllorca.cultura21.cat/default.asp

Poética 20

No está mal para celebrar las veinte primeras poéticas que la escribamos precisamente hoy, 21 de marzo, día internacional de la poesía. Algunos periódicos de Barcelona lo han festejado regalando un poema de Josep Piera, uno de esos autores que forman parte del Olimpo que preside estas páginas. Ya sé que algunos protestarán por este tipo de festejos, pero, qué quieren que les diga, a mí cualquier excusa me parece buena y la poesía, no nos engañemos, necesita un buen montón de buenas excusas para seguir apareciendo en los medios. Así pues, ¡bienvenidas sean las excusas!

Por cierto, no puedo estar de comentar unas palabras de Luis García Montero a raíz de ciertas maneras de entender la poesía. Dice el poeta granadino que, ciertamente, alguien puede mantener que dos más dos sean cinco. Aquí no le vamos a negar el pan a nadie, faltaría más. Lo que ya es más difícil, sigue el maestro, es convencer de ello al lector. Esta es, precisamente, la parte que muchos poetas van olvidando últimamente, que existe un lector. Os dejo con el poema de Josep Piera, poeta que, sin ninguna duda, es de los que sí tienen en cuenta que, si escribir sirve para algo, es para que alguien te lea y sea feliz con ello. ¡Feliz celebración! ¡Feliz poesía!

La poesia

No són veus celestials, que de lluny
endins ens parlen. Són veus estimades.
Veus de dins, veus distants, veus que diuen
un camí que ningú sap on va.

Hi ha veus que són fanals en un carreró fosc;
com n'hi ha que són remors de llunyanies.
Hi ha veus que ens han fet ser de mots.
Veus callades, veus absents, veus silencis...

La poesia són veus convertides en sons
que diuen d'on venim, on anem, i qui som.

Josep Piera

Poética 19

Uno de los aspectos que más me interesa destacar de estas poéticas es la necesaria relación que tiene la poesía con el mundo "real". Quiero decir, a las sociedades acomodadas ya les está bien una cierta visión del arte en general como algo marginal, poco molesto, curioso, sí, pero en el fondo intrascendente. Los poetas, a veces, no ayudan demasiado. Hay un sector de los "autollamados" artistas que participan de esta especie de circo, un escaparate de vanalidades que no dice nada pero que queda muy bien en determinadas fotografías. Por esto, cuando en clase hablamos de poesía, lo debemos hacer de la poesía que sí dice cosas. Aunque no esté de moda ni nos haga ganar dinero. La educación, en este sentido, tiene mucho que ver con la poesía. Ya está dicho en el libro Amb e d'educar, si es necesario leer poesía es porque la poesía nos habla de quiénes somos y nos ayuda a encontrar nuestro camino en la vida. Y hoy quiero celebrar que Luis García Montero saca nuevo libro, Vista cansada, y que en este libro encontramos un poema titulado "el profesor", donde, entre otras cosas, podemos leer:

"(...)

el profesor procura,

más que decir verdades, no mentir,

más que dar ilusiones, no romperlas.

Dedicará sus años

a buscar entre sombras

una razón de claridad

y a descubir en ojos indecisos

el equipaje abierto de un poema,

su rara conmoción,

cuando en la vida ocurren

las cosas que suceden en la literatura."

Si alguna cosa he intentado en clase, es que mis alumnos sepan que la literatura, como tantas cosas auténticas, les puede ayudar a ser felices. Leer nos hace mejores, no hay mejor manera de aprender, aunque esto, desgraciadamente, sólo lo recogerá el Informe Personal de Nuestro Corazón. El señor Pisa, ni lo podrá oler.

Poética 18

Tal como os había comentado en otra poética, cuando hablamos de métrica podemos tener en cuenta otros elementos a parte de la rima y el número de sílabas por verso. En este sentido, y como sencillo ejercicio que os propongo, podemos plantearnos la posición del acento en el verso. Lo haremos practicando, si queréis, dos procedimientos: el ritmo binario y el ritmo ternario.
En el binario, combinamos una sílaba átona y una tónica:

Vaig veure un ca tot nu (Miquel Bauçà)

En el ritmo ternario la combinación es átona, átona y tónica:

De la cara
a les mans
i del coll
a la cara.

Joan Brossa

Os recomiendo la excelente página:

www.mallorcaweb.com/mag-teatre

Para terminar por hoy, sólo quisiera hacer una reflexión sobre, a partir de lo visto, la crítica que a veces se hace a la "facilidad" de los poemas en versos libres. La estructura de un poema, el esqueleto con el que el autor ha querido formar su pequeña criatura, merece lecturas más atentas y sin tantos prejuicios. Son muchas las herramientas de las que dispone el poeta, usarlas o no es también su privilegio. En este caso, si el poema nos emociona, más allá de que rime o no, será porque, sin duda ninguna, se han puesto los mecanismos necesarios para ello, no importa cuáles sean.

Poética 17. Homenaje (6)

Si hace unos días nos felicitábamos por los noventa años de Montserrat Abelló, hoy tenemos que lamentar que ayer, con la misma edad, nos dejara uno de los grandes poetas en catalán que teníamos entre nosotros: Josep Palau i Fabre. Su poesía es de aquellas que te acompañan sin concesiones, con un universo particular que el poeta supo expresar con gran exquisitez. Su "càntic espiritual" puede ser una buena muestra de ello (a los que hemos tenido la suerte de escuchárselo recitar no se nos olvidará nunca).

CANT ESPIRITUAL

No crec en tu, Senyor, però tinc tanta necessitat de creu-

re en tu, que sovint parlo i t'imploro com si existissis.
Tinc tanta necessitat de tu, Senyor, i que siguis, que arribo

a creure en tu -i crec que crec en tu quan no crec en ningú.
Però després em desperto, o penso que em desperto,

i m'avergonyeixo de la meva feblesa i et detesto. I parlo

contra tu que no ets ningú. I parlo mal de tu com si fossis

algú.
¿Quan, Senyor, estic despert, i quan sóc adormit?

¿Quan estic més despert i quan més adormit? ¿No serà

tot un son i, despert i adormit, somni la vida? ¿Desperta-

ré algun dia d'aquest doble son i viuré, lluny d'aquí, la

veritable vida, on la vetlla i el son siguin una mentida?
No crec en tu, Senyor, però si ets, no puc donar-te el mi-

llor de mi si no és així: sinó dient-te que no crec en tu.

Quina forma d'amor més estranya i més dura! Quin mal

em fa no poder dir-te: crec.
No crec en tu, Senyor, però si ets, treu-me d'aquest en-

gany d'una vegada; fes-me veure ben bé la teva cara! No

em vulguis mal pel meu amor mesquí. Fes que sens fi, i

sense paraules, tot el meu ésser pugui dir-te: Ets.


Y para verle y escucharle, en otro magnífico poema:

http://www.uoc.edu/lletra/noms/jpalauifabre/html_especials/joseppalauifabrerecita2.html